五代四大家是谁？荆、关、董、巨四位画家的简介

在中国的艺术历史长河中，有着璀璨耀眼的瑰宝——中国画，而在其画史上熠熠生辉的巨然们也留下了不可磨灭的印记。他们是荆浩、关仝、董源和巨然，合称“荆、关、董、巨”。他们的画风，从唐朝一路走来，经历了深刻而明显的变化，成为连接唐风与宋格的重要桥梁。这一变化，被明代的王世贞深情地描述为：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”其中的二李指的是父子。

我们来聊聊荆浩。他是中国五代后梁最具影响力的山水画家，博通经史，擅长文章。他的字浩然，关于他的出生地存在争议，一说为山西，一说为河南济源。荆浩的画作中，最为人称道的是他笔下的山水，他常携笔摹写山中古松，所画的云中山顶，能生动展现出四面峰峦的雄伟气势。他自称自己的画作结合了用笔与用墨的长处，创造了独特的水晕墨章技法。他还擅长佛像绘画，曾在汴京的双林院留下壁画。他的著作《笔法记》是中国山水画发展过程中的重要文献。

关于荆浩的生平，他大约生于唐朝末年，卒于五代时期。因避战乱，曾隐居于太行山的洪谷，故自号“洪谷子”。荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为祖师，还留下了著名的山水画理论《笔法记》。他的作品中提出了气、韵、思、景、笔、墨的绘景“六要”，是山水画理论中的经典之作。

接下来是关仝。他是长安人，大约生活在五代时期。他师从荆浩学习山水画的技法，并刻意练习，几乎到了废寝忘食的地步。关仝的山水画能够很好地表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。他的画风朴素，形象鲜明，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜欢描绘秋山、寒林等自然景物，他的作品能让观者如临其境，具有强烈的艺术感染力。他与荆浩并称为荆关，对后世产生了深远的影响。

最后是董源。他是五代画家，被认为是南派山水画的开山大师。董源不仅擅长山水，还能画牛、虎、龙及人物。他的水墨山水最具独创性和最高成就。作为山水画家，董源的画风也是多元化的。宋人赞扬他的大设色山水景物富丽，有李思训的风格。

“荆、关、董、巨”在中国画史上的地位举足轻重。他们的画作和理论为后世留下了宝贵的艺术遗产，他们的创新精神和卓越成就也激励着后人不断前行。他们的作品生动展现了中国的山水之美，体现了东方艺术的独特魅力。董源，这位独特的江南画家，以披麻皴和点苔法为笔，巧妙地描绘了江南的自然面貌。他的画作，如同神妙的乐章，流淌出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他的笔法看似随意，近观几乎不类物象，然而远观则见景物粲然，充满创造性的技巧。

沈括曾称赞他，董源的画作多展现江南的真山形，不采用奇峭的笔法。他所描绘的山形，大多是长江中下游一带的丘陵，坡陀起伏，土山戴石，绝少作陡峭崭绝之状。这与荆浩所表现的北方山形的雄伟气势形成了鲜明的对比。董源极其重视对山水画中点景人物的刻画，他的人物画带有风俗画的情节性，有时甚至是全画的主题。虽形体细小，但简洁而精致，人物皆使用青、红、白等重色，与水墨皴点相互衬托，呈现出一种古老的趣味。他的传世作品《龙宿郊民图》等，都是这一特色的完美呈现。

再说巨然，他也是五代南唐、北宋时期的画家，早年在江宁开元寺出家。巨然擅长山水，师法董源，专门描绘江南山水。他的画作峰峦叠嶂，山顶多作矾头，林麓间多卵石，配以疏筠蔓草，小桥流水，茅屋点缀，展现出野逸清静的趣味。他以长披麻皴画山石，笔墨秀润，深得董源画风之精髓，对元明清以至近代的山水画发展产生了深远影响。

巨然的作品，如《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等，都体现了他的独特风格。他画的江南烟岚气象和山川高旷的"淡墨轻岚"之景，让人感受到一种清新脱俗的艺术氛围。每一笔、每一划都仿佛蕴含着江南水乡的韵味，使人仿佛置身于江南的美景之中，感受到那份宁静与和谐。